Movado摩凡陀手表是什么档次？值得入手吗？

想必各位都清楚，永动机在物质维度中是不存在的，但在钟表行业内，无数制表大师和设计大师，对机械构造和非凡艺术创新的追求却是永动不息的。

1955年，摩凡陀位于瑞士拉夏德芬工厂的外景图

上世纪，诞生于瑞士的一家本土制表品牌，便直接用永动不息的格言来标榜对时间艺术的创新追求，它就是Movado。

一开始，可能很多人会被它极具艺术和现代感的外观所迷惑，以为是后起之秀，但其实它有着悠久的历史。

1881年，年仅19岁的阿奇尔·迪次西姆在瑞士拉招德封小镇（La Chauxde-Fonde）创办了一家仅有6人的制表工坊。

直到1905年，迪茨希姆将这间工坊命名为“Movado”，在世界语中的意思正是永动不息-always in motion，这也预示了在接下来的一百多年，这间制表工坊对创新精神和非凡艺术的追求也将是永动不息的。

同年，摩凡陀在世界博览会上赢得了金奖，摩凡陀正式崛起。

在我看来，Movado的创新追求不仅仅是停留于表面的，而是无论从材质、机芯到设计语言都是有深刻的艺术造诣。

先说回Movado最为人知的外观设计，更是领跑行业发展。我们今天讲究的人体工程学和佩戴舒适性，在上世纪初就被Movado玩出各种花样。

1912年，Movado开创先河的打造了Polyplan腕表，弧形设计不仅吸引了人们的目光，更自然的贴合了人们手腕的弯曲。后来一战时期，金属网状表面颠覆传统设计之外，也保护了表镜不受战火的摧残。

1926年，Movado再次颠覆传统设计，发布了首款Ermeto枕形怀表，通过表壳的开合来为钟表进行上链。

“Ermeto”也是首款适合男女佩戴的表款，这在当时是一种新颖理念，更是摩凡陀历史上一个主要的里程碑。

时间来到1947年，标志性的博物馆表盘诞生，摩凡陀也在这一年打开了一条不同寻常的路。

美国艺术家内森·乔治·霍威特，作为现代主义的坚定拥趸，他从日晷（一种古老的计时工具）中汲取灵感，运用包豪斯设计学派的精髓，设计出一枚没有数字显示的表盘，只在12点位设一个圆点符号，来象征正午时分的太阳。整个表盘犹如一个微缩的宇宙，表达了时间的无限可能。

在霍威特的眼中“时间并非一串数字，而是地球自转过程中，太阳相对于地球的位置”；而在我眼中，这不仅仅是一个点，一个圆，一只表，而是不墨守陈规，亘古创新的精神。

这只表，也受到了伟大的物理学家爱因斯坦的喜爱，他在给内森·乔治·霍威特的回信中，也写到：“我被这个简洁明了的创意所折服”，果然，天才之间也是相互欣赏的。

纽约现代艺术博物馆（图片来源于中央美术学院艺术资讯网）

这枚极简的艺术表盘，在1960年被MoMA（纽约现代艺术博物馆）收录，成为世界上第一只入选博物馆，并被永久珍藏的表盘，也是现代主义的珍藏典范，将风格艺术恒定并延续至今。

Movado对于艺术的追求并没有止步于此。

钟表品牌中，与艺术冠名的表款不乏少数，与艺术家联名的概念也不为鲜。可Movado在上世纪就开启了这个概念。数十年间，Movado与多名世界艺术大师合作，共创腕间艺术。

上世纪八九十年代，摩凡陀携手先锋艺术家安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、抽象表现主义艺术家詹姆斯·罗斯奎斯特（James Rosenquist）、具体艺术运动奠基人马克思·比尔（Max Bill）等，共创“艺术家联名系列”，走过100多年间，Movado已经获得100多项专利和200多项国际奖项。

与先锋艺术家安迪·沃霍尔，推出首枚艺术家联名的“时间5”腕表，由5个独立的腕表连接而成，每块表盘上都有沃霍尔拍摄的纽约城市景观。

阿尔曼（Arman）创作的“时间之色”，白色表盘上，彩色笔触代表时标，时针和分针变成两把“笔刷”在极薄的表盘上转动。

詹姆斯.罗森奎斯特为摩凡陀设计的“时间流逝，日食，椭圆形”腕表，不规则表壳里搭载了三枚独立机械机芯，这也是我个人比较喜欢的设计，独特又前卫，像是一幅流动的图画。

摩凡陀-是无数名流佳人选择，时代审美的映射

在整个历史长河中，Movado也是一个承载着人文历史发展的容器，受到无数名流佳人的选择。

在去年举办的“1920年代：风尚逾百年”展览中，展示了末代皇帝溥仪收藏的摩凡陀三用日历手表。

上图是摩凡陀制作的钱币表，这是1952年民主党俱乐部送给美国总统杜鲁门的圣诞礼物，表壳正面刻有宗教图案，2014年在Heritage拍卖会拍出。

1972年邓丽君戴了一只摩凡陀石英表，她也是当年摩凡陀的代言人。

一代天后邓丽君，随身佩戴珠宝和腕表，巧笑轻歌的邓丽君，配上精致的首饰，更是“优雅”的化身。

多位历史名人的选择也印证了MOVADO非凡的艺术风格，时至今日，摩凡陀的博物馆系列也从未让人失望，历久不衰，依旧大受欢迎。

为了走出舒适圈，不再那么佛系，摩凡陀推陈出新，两只博物馆表款，可当对表佩戴。依旧是经典的“无字天书”表盘，读时全靠猜，时间就在这样一只艺术品中，悄无声息的流逝。

表盘上6点位的日历显示窗口，与12点位的太阳圆点遥相呼应，正是这些微小元素的加入，为职场打工人的穿搭贡献一份力量。

经典的黑色表盘，诠释的是宇宙的浩渺，以及对未知的敬畏，还有种复刻表的感觉，要知道1947年内森·乔治·霍威特设计的第一只博物馆正是黑色表盘。

1947年摩凡陀发布的首只博物馆

金色的316L不锈钢表壳，上手营造出精致的贵气感，男表直径是40毫米，是市场上主流正装表的尺寸，搭配可拆卸表带，日常佩戴方便实用。

把目光聚焦到细节设计，黑色表盘上搭配的是简约优雅的太妃针，让整个盘面看起来简洁却不简单。

这两只搭载的都是瑞士自动机械机芯，内外兼修，更符合当代表友们的需求。每当你不想让别人通过装扮来猜测自己的情况时，便可以选择一只黑盘博物馆，有种神秘的魅力。

除了金色款式，同款男表“银魂”也不错，适合日常通勤佩戴，官方售价是6200人民币，但摩凡陀在即将到来的6.18，打折后是5270人民币，5000出头的价格，离前卫艺术更近一步，光这设计就让你觉得值了，表其实相当于送的。

为了满足不同表友的需求，这次6.18还有陶瓷石英表可以选择，夏天戴正合适。最重要的是没有贵替，你找不到能在如此简洁的盘面设计上，还散发着艺术美感的作品。

无论是表壳、表盘还是表链，都经过精心打磨和抛光，呈现出极高的质感。磨砂陶瓷和不锈钢表壳，搭配磨砂表盘，传递温婉又不失时尚的气质。

表盘上12点位把博物馆经典的设计延续而来，代表太阳，寓意着时间是随着太阳在转动。

表盘的配色简洁大方，不论是白色还是粉色都符合现代审美，也能突出佩戴者的独特品味，是刚毕业的小女生喜欢的作品啦，时尚又清新。

表链同样采用磨砂陶瓷及不锈钢链节式设计，不仅与表壳完美呼应，更在佩戴时带来舒适的触感。

我个人就更喜欢粉盘，因为我的手腕比较细，相比较于白色，粉色更小巧精致，适合身材纤瘦的女性，主要是粉盘在夏天搭一件小裙子，也更亮眼，毕竟没有女孩子会拒绝粉色吧？我查了一下粉盘的价格，某宝上的6.18活动，不到4000人民币，心动了！

手表不仅仅是一款时尚配饰，更是佩戴者品味和身份的象征。文章里的几只摩凡陀不仅有艺术感，而且百搭，适合露肤度高的夏天，无论穿西服、休闲运动装、还是爆火的新中式风格，都能在不经意间展现出佩戴者的艺术态度。

摩凡陀的作品就像是打开了腕表的艺术世界，带着自家的原创设计，穿过百余年历史，走到了我们面前，不断标新立异，只为打造出一件有格调的艺术腕表！